Objetivos

•  Diseñar distintas prendas.
•  Conocer las tendencias más actuales.
•  Escoger los tejidos y materiales más adecuados en cada momento.
•  Representar gráficamente los distintos diseños de moda y complementos.
•  Saber escoger el material adecuado para cada creación.
•  Entender la figura humana y sus proporciones.
•  Conocer la repercusión que tiene la indumentaria en la imagen personal.
•  Saber las fechas de las diferentes ferias de moda y complementos y cómo hacer uso de ellas.
•  Aprender a representar de la figura humana.
•  Saber analizar los distintos desfiles.
•  Analizar la influencia del marketing en la moda.

Temario

MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

1. Prehistoria
2. Mesopotamia:  sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
3.  Sumerios
4.  Babilonios y asirios
5. Persas
6. Medos
7. Egipto
8. Vestuario popular y de la nobleza
9. Indumentaria femenina
10. Indumentaria masculina
11. El calzado
12. Maquillaje y peinado
13. Joyas
14. Creta: civilización minoica
15. Indumentaria femenina
16. Indumentaria masculina
17. Joyería, belleza y cuidados
18. Grecia
19. Indumentaria femenina
20. Indumentaria masculina
21. Calzado
22. Etruria
23. Indumentaria femenina
24. Indumentaria masculina
25. Calzado y sombrero
26.  Roma
27. Indumentaria femenina
28. Indumentaria masculina
29. Calzado
30. Imperio Bizantino
31. Indumentaria femenina
32. Indumentaria masculina

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ

1. Edad Media y Renacimiento
2. Edad Media
3. Indumentaria en la Edad Media
4. Renacimiento
5. Indumentaria en el Renacimiento
6. Barroco y Rococó
7. Barroco: siglo XVII
8. Rococó: siglo XVIII

 UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX

1. Siglo XIX
2. Indumentaria femenina
3. Indumentaria masculina
4. Introducción al siglo XX
5. Período de 1900 a 1950
6. Período de 1950 a 2000
7. El Siglo XXI

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX

1. Iconos de la moda del siglo XX
2. Iconos de la moda del mundo del cine
3. Iconos de la moda del mundo de la sociedad
4. Iconos de la moda del mundo de la música
5. Diseñadores de Moda del Siglo XX
6. Mariano Fortuny (1871-1949)
7. Jeanne Lanvin (1876-1946)
8. Jeanne Paquin (1869-1936)
9. Edward Molyneux (1891-1974)
10. Jean Patou (1880-1936)
11. Coco Chanel (1883-1971)
12. Elsa Schiaparelli (1890-1973)
13. Nina Ricci (1883-1970)
14. Alix Grès (1899-1993)
15. Maggy Rouff (1896-1971)
16. Marcel Rochas (1902-1955)
17. Mainbocher (1890-1976)
18. Augustabernard (1886-1946)
19. Louiseboulanger (1878-1950)
20. Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
21. Pierre Balmain (1914-1982)
22. Valentino (1932)
23. Yves Saint-Laurent (1936-2008)

UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA

1. Teoría de la moda
2. El diseñador y las tendencias
3. La moda internacional
4. La moda española
5. Revistas y prensa especializada

MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL

1. Nociones básicas de nutrición y dietética
2. Concepto de nutrición
3. Concepto de dietética
4. Concepto de salud y enfermedad
5. Pirámide Nutricional
6. Clasificación de los alimentos
7. Según su descripción
8. Según su función
9. Alteraciones y trastornos de la alimentación
10. Historia de los trastornos de la conducta alimentaria
11. Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL

1. Canon de belleza: concepto y evolución
2. Proporciones idealizadas de la figura humana
3. Medidas antropométricas
4. Protocolo para tomar medidas antropométricas
5. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
6. Peso corporal
7. Estatura
8. Talla Sentada
9. Envergadura
10. Perímetros
11. Pliegues cutáneos
12. Automedición de las proporciones corporales

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR

1. Concepto de estilismo
2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
3. Estilos de vestuario
4. La Alta Costura
5. Moda Prêt-à-porter
6. Fondo de armario o vestuario básico
7. Materiales y tejidos
8. Tipos de fibras textiles
9. Principales tejidos
10. Simbología del etiquetado
11. Conservación de las prendas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA

1. Introducción a las tendencias
2. Música: artistas que marcan estilo
3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
4. El fenómeno blogger
5. El cine como generador de estilo
6. Webs de referencia
7. Cómo analizar los desfiles
8. Cómo buscar en las redes sociales
9. Libros de tendencias
10. Siluetas destacadas
11. Calendario de la moda
12. -Conocimiento de los ciclos en la moda
13. -Fotografía

MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA

1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
2. Las líneas de construcción de la figura humana
3. Los cánones de proporción humana
4. Análisis geométrico de la figura
5. El equilibrio y movimiento
6. La perspectiva y el escorzo
7. La cabeza
8. Anatomía artística
9. Dibujo artístico
10. Tejidos y colores
11. Diseño de moda por ordenador
12. Marketing en la moda
13. El mercado de la moda y su entorno
14. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
15. El consumidor del producto moda
16. El producto de moda y marca
17. Los precios
18. Comunicación y promoción en la moda
19. La distribución
20. Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES

1. Introducción al proceso de creación
2. Fase de ideación
3. Fase de creación técnica
4. Patronaje
5. Creación, diseño y patronaje
6. Industrialización de los modelos
7. El patrón base
8. Prototipos
9. Corte y confección
10. Corte
11. Puntadas
12. Confección de diferentes prendas de vestir
13. Planchado y acabado
14. Presentación y difusión de la colección

UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS

1. Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda
2. Complementos femeninos y masculinos
3. Complementos masculinos
4. Complementos femeninos
5. Diseño de calzado
6. Calzado masculino
7. Calzado femenino
8. Diseño de bolsos
9. Diseño de sombreros
10. Diseño de pequeños accesorios
11. Diseño de joyería y bisutería

¿Para qué te prepara?

El curso de diseño de moda y complementos desarrolla una combinación de temáticas, cuya finalidad es adquirir una capacidad laboral óptima, lo cual permita desempeñar con profesionalidad aquellas funciones propias del diseñador, estilista o asesor de moda. A través de él, finalizarás el curso con los conocimientos y destrezas que convertirán tu gusto y pasión por la moda en tu profesión.

¿A quién va dirigido este curso?

Este Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos está dirigido a los profesionales del mundo del diseño de moda y complementos, así como a todas aquellas personas interesadas en adquirir los conocimientos necesarios para la creación, diseño y presentación de colecciones de moda y complementos.

¿Cuál es la metodología del Curso? ¿Cómo vas a seguir tu Curso a distancia?

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios.

Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo. La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios.

Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Tutor Personal

El alumno cuenta con el apoyo de un tutor especialista, quien le dará las directrices necesarias durante todo el proceso formativo. Con él podrá mantener un contacto a distancia (en los horarios de atención establecidos) o personal.

Para dirigir sus dudas y consultas, el alumno cuenta con todos los medios de comunicación a su alcance: fax, email, teléfono.

El alumno también contará con el apoyo de un pedagogo especialista en formación a distancia, para reforzar su proceso de aprendizaje, quien podrá ayudarle a resolver cualquier cuestión relacionada con esta modalidad de estudio.

Materiales y duración del curso

300 horas.

Duración máxima de tutorías: 6 MESES.

Materiales: Te enviamos toda la documentación a casa para acceder al campus online.

Prácticas

Desde Aulaed Centro de Estudios, deseamos que cuando finalices tus estudios sea a distancia u online, tengas la posibilidad de realizar prácticas presenciales en empresas para que refuerces tu formación y te ayude a incorporarte al mundo laboral. Llegamos a acuerdos de colaboración con numerosas empresas y centros. Desde el departamento de prácticas de asesorásemos para que consigas todos tus objetivos.

Bolsa de empleo

Alumnus: Un espacio común para todos los antiguos alumnos de Aulaed que buscan trabajo. Donde encontrarás todas las ofertas laborales por profesión y comunidad autónoma.

Diploma Acreditativo

Al finalizar los estudios, y una vez formalizados los trámites administrativos, el alumno que supere el curso obtendrá, de Aulaed, un Diploma acreditando haber superado satisfactoriamente el Curso Superior de Diseño de Moda y Complementos.

¿Porqué estudiar con Aulaed?

Aulaed forma parte de un grupo de empresas con más de 25 años de experiencia en el mundo de la enseñanza y en el desarrollo de cursos para la formación cualificada. Somos expertos en dar soluciones de formación y miles de alumnos se han beneficiado de la enseñanza provista. 

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